2025年11月18日，第3届粤港澳大湾区大学生电影周核心板块——“碰撞场：电影大师校园行”第六场活动，在深圳城市职业学院（深圳技师学院）成功举办。本次活动特邀深圳洛克特视效科技有限公司创始人、视效导演聂华军主讲。

作为深耕动画电影与数字创意行业20余年的资深从业者，他以《AIGC技术赋能艺术：“数字时代”的文化创变》为题，结合自身职业生涯与创业实践，为现场师生带来一场兼具技术洞察、艺术启发与产业深度的前沿分享，助力青年学子精准把握数字创意产业新机遇。

“我不是什么大师，只是因为热爱，在行业里坚守了20年的从业者。”分享伊始，聂华军以真诚的自我剖白迅速拉近与师生的距离。他坦言，自己本是出身师范专业，却因对电影和摄影的满腔热爱“跨界”入行，从摄影师起步，最终成为视效导演，职业轨迹始终围绕“视效制作”与“数字IP创作”核心兴趣展开。

行业深耕 中国影视特效的破局与创业初心

回顾早年行业经历，聂华军细数了中国影视特效的“破局之路”：2004年入行后，他先后参与2005年版电视剧《神雕侠侣》、2007年由深圳方块动画公司主导的动画电影《风云决》等作品的制作，并联动北京、上海、香港创意资源和技术力量，组成国内首个专业的电影特效团队，成功攻克“水特效”等技术难关。此后，他历经三次创业，在原创动画、广告行业积累经验后，最终创办洛克特视效公司，始终坚守影视特效与数字IP创作的初心。

爆款揭秘 《哪吒》技术突破与国漫崛起

作为中国内地最早一批CG特效制作人，聂华军还主导《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童闹海》《长津湖》《美人鱼》等多部现象级影片的视效制作。现场，他还揭秘了《哪吒之魔童降世》成为爆款背后的技术突破：为呈现“风雨雷电”等自然特效，团队曾因电脑算力不足陷入困境，最终跨界联动中科院深圳先进院计算机图形科研团队共同创作，既还原了自然规律，又通过艺术夸张打造出震撼的视觉效果。

他感慨道，中国动画产业如今已实现快速追赶——《哪吒》系列动画电影不仅斩获百亿票房，更带动千亿级周边产值，充分印证了文化产业的巨大潜力。“我们不再只是技术的使用者，更是标准的制定者。”聂华军强调，凭借《哪吒》系列的实践，中国动画人用13年时间追平好莱坞35年的技术积累，走出了一条从“技术外包”到“工业标准重构”的国漫崛起之路。

AIGC洞察 技术提效不降门槛，创意才是核心

面对数字时代的技术浪潮，聂华军重点解读了AIGC对文化产业的颠覆性影响。他指出，动画创作已历经“传统手绘—电脑图形—AIGC时代”三大阶段，“技术迭代并非降低门槛，而是让‘创意’成为更核心的竞争力。”

他以实际案例阐释AIGC的带来的效率革命，但他同时强调，AI只是高效工具，创作者的审美与思维，才是决定作品高度的关键——“未来，只要有好想法，就能借助AIGC技术快速打通AI制作流程，轻松落地创作小成果，实现创意变现。而这些“好想法”，离不开长期积累与跨界视野的沉淀。”

成长指南 从好奇心到信念的能力培养公式

针对现场学生提出的“如何培养影视特效能力”这一问题，聂华军分享了自己的成长公式：他鼓励学生从“好奇心”出发，通过实践将兴趣转化为坚定的“信念”，再用一个个“小成果”不断验证路径、建立信心，最终实现目标的持续升级。结合自己的创业经历，他还强调“长期主义”的重要性：“艺术与技术的融合并非一蹴而就，需要耐得住寂寞，坚持“从边缘突围走向生态建构”。他勉励大学生，在快速变化的时代中，要主动拥抱变化、顺势而为，构建属于自己的可持续核心竞争力。

产学研创融 合基地与岗位搭建实践赋能平台

身为深圳市龙岗区政协委员与粤港澳大湾区动漫促进会副会长，聂华军一直积极推动“产学研创”融合。由他发起成立的“深港国际影视后期制作基地”，已被列为第二批国家级文化产业示范园区。现场，他详细介绍了洛克特视效与高校共建的“商业化运营实验室”及“双轨制成长路径”，并提出每年将开放实习岗位，让学生参与从影视剧制作到IP商业化的全流程项目，为大学生提供“从课程实训到项目落地”的宝贵实践机会。

活动尾声，聂华军还与师生围绕“数字时代文化生活体验”“校园IP创作思路”等话题展开深入互动。作为第3届粤港澳大湾区大学生电影周的重要板块，此次“电影大师校园行”不仅搭建了“行业专家—高校学子”的沟通桥梁，更让深圳城市职业学院的师生直观感受到数字创意产业的蓬勃活力，为青年创作者注入了探索创新的信心与动力。