近日,香港中文大学(深圳)教室内,一场聚焦人工智能与数字创意产业融合发展的深度课程顺利举行。
深圳洛克特视效科技有限公司创始人、深港国际影视后期制作基地发起人聂华军作为授课嘉宾,为相关机构总部骨干员工带来了主题为《人工智能与数字创意产业前沿——从技术逻辑到产业实践》的精彩分享,系统解读了数字创意产业的发展脉络、技术突破与投资机遇。而此次课程正是2025年度Mini MBA培训体系中的关键一环,对于新员工的成长具有重要意义。

Mini MBA课程作为针对新员工的系统性培训项目,意义非凡。课程助力提升新员工的商业思维、职业认知和职业能力,助力他们像全球顶尖专业机构的专业人士一样高效思考与工作。

作为中国内地最早一批CG动画IP及视效制作人,聂华军拥有20年电影电视动画行业经验,参与打造了《哪吒之魔童闹海》《哪吒之魔童降世》《长津湖》《姜子牙》等多部现象级影视作品的视效制作,其创立的深圳洛克特视效科技有限公司更是业内公认的数字视效文化领创者。
授课中,他结合自身的经历,以“产业演进的三重跨越”为框架,清晰梳理了从“手绘阶段(2000 年前)”到“数字化阶段(2000-2020 年)”,再到“智能化阶段(2020 年至今)”的发展历程,重点阐释了AIGC(人工智能生成内容)技术如何从“工具”向“伙伴”转变,推动内容生产从“人创造”向“人机共创”升级。他提到:人工智能与数字创意产业的融合正站在新的临界点上,未来的数字创意产业必将是“机器效率”与“人文温度”共生共荣的生态系统。

作为中国内地最早一批CG动画IP及视效制作人,聂华军拥有20年电影电视动画行业经验,参与打造了《哪吒之魔童闹海》《哪吒之魔童降世》《长津湖》《姜子牙》等多部现象级影视作品的视效制作,其创立的深圳洛克特视效科技有限公司更是业内公认的数字视效文化领创者。
授课中,他结合自身的经历,以“产业演进的三重跨越”为框架,清晰梳理了从“手绘阶段(2000 年前)”到“数字化阶段(2000-2020 年)”,再到“智能化阶段(2020 年至今)”的发展历程,重点阐释了AIGC(人工智能生成内容)技术如何从“工具”向“伙伴”转变,推动内容生产从“人创造”向“人机共创”升级。他提到:人工智能与数字创意产业的融合正站在新的临界点上,未来的数字创意产业必将是“机器效率”与“人文温度”共生共荣的生态系统。

他进一步提到,3.42亿Z世代作为消费主力,正催生旺盛的情绪价值需求。与此同时,下沉消费市场也在发生深刻转变——从注重实用的“功能消费”向追求意义的“符号消费”升级,这一趋势推动着IP加速向承载情感联结的“情感载体”进化。在此背景下,头部企业亟需以“文化深掘+技术适配+体验分层”的模式,精准回应并满足日益多元的消费需求。

课程互动环节,研究员们围绕“数字创意产业新赛道新机遇”展开热烈讨论,结合聂华军提出的“投资评估模型”(技术壁垒、市场空间、商业化能力、团队竞争力),就AIGC工具商业化、数字IP长效运营、VR大空间项目估值等议题进行了深度探讨,现场思想碰撞频繁,气氛活跃。这也正体现了Mini MBA课程注重互动交流,以提升新员工主动思考和交流能力的特点。

课后,参与课程的研究员们纷纷表示收获颇丰。有学员指出,课程通过大量一线案例,揭示了数字创意产业从技术突破到商业落地的完整逻辑,尤其是AIGC对内容生产关系的重构、IP“情绪价值”的挖掘等观点,为理解行业投资价值提供了全新视角。
另有学员提到,《哪吒》系列背后的工业化协作、日本熊本熊IP的百亿级经济效益等案例,让资本视角与产业实践实现了有效衔接,对后续相关领域投资决策具有重要参考意义。

此次产教课程的举办,既为数字创意产业搭建了前沿知识的分享高地,更让资本与产业在深度对话中找到了共振点——这正是香港中文大学(深圳)数据经济研究院作为主办方的深远考量,推动金融投资力量真正读懂产业逻辑、赋能高质量发展。
而洛克特以系列讲座为纽带深耕院校的实践,恰是产教融合的生动注脚:用企业经验校准教学方向,用产业洞察培育适配人才,让教育链与产业链在双向赋能中形成闭环。当学术智慧、资本力量与产业实践在此交汇,不仅为当下的行业发展注入动能,更铺就了一条“产教互哺、创新共生”的长远之路,让数字创意产业的未来生长更具底气与活力。




